Adiós Mamá África

La cantante sudafricana Miriam Makeba murió el pasado lunes en el sur de Italia-, tras haber participado de un concierto anti-camorra y contra el racismo dedicado al escritor Roberto Saviano y las víctimas de la matanza de Castelvolturno.
Makeba, también conocida como "Mamá Africa" había nacido en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932. Miriam Makeba se hizo famosa en todo el mundo por luchar contra el régimen del apartheid . La hicieron delegado de las Naciones Unidas. Su compromiso contra la segregación racial, sumado a su fama de cantante de renombre en todo el mundo, provocó la reacción del gobierno sudafricano que, en 1963, -en pleno régimen de apartheid- la forzó a exiliarse y censuró todos sus discos. La cantante tuvo que esperar casi 30 años para volver a Sudáfrica: en 1990 Nelson Mandela consiguió convencerla para que volviera a su tierra natal (su madre era de etnia swazi y su padre, que había fallecido cuando ella tenía seis años, era un Xhosa). Duante esa larga fase de su vida, en que dio de sí lo mejor en el campo artístico, Makeba vivió primero en Europa y luego en los Estados Unidos. En 1985, tras la muerte de su única hija, Bongi, volvió a vivir en Europa. En 2005 decidió decir adiós a los escenarios con una gira memorable, que pasó por todos los países donde había actuado antes.

Ójala florezcan Makebas de todos los rincones de África.

Corazón en fadado

El "Cine Club Mariana" lleva sorprendiendo a todos los talaveranos, nacidos y adoptados, con un cine de calidad y poco habitual en las carteleras convencionales. La cita, todos los jueves a las 22 horas.

Estrenos, grandes clásicos, joyas inusitadas... Se agradece encontrar un grupo de cinéfilos empedernidos que disfrutan compartiendo y descubriéndonos grandes tesoros del séptimo arte.

El jueves pasado fue en día de "Fados" de Carlos Saura. Tenía muchísimas ganas de disfrutarla y no defraudó.

El fado es la expresión más conocida internacionalmente de la música portuguesa. En el fado se expresan los malos momentos de la vida a través del canto. Generalmente es interpretado por una persona, acompañada por la viola y guitarra portuguesa.

Los temas más cantados en el fado son la melancolía, la nostalgia o pequeñas historias del diario vivir de los barrios humildes; pero especialmente la frustración y fatalismo.
Una de las mejores definiciones de fado nos la ofrece la propia Amália Rodrígues (1920-1999), considerada la mejor exponente de este género musical, en su canción Todo esto es fado:

"Amor, celos,/ceniza y fuego,/dolor y pecado./Todo esto existe./Todo esto es triste./Todo esto es fado"

Mucho Bicho

Continuando con la "apología bichística", ahí va la crónica del recital de "Elbicho" en el Palacio de Congresos de Madrid, territorio merengoso.

Embelesa y atrapa desde el principio la puesta en escena. A la cabeza el Miguel con su "farda" de vuelo agitándose salerosa al compás de sus movimientos de cadera y su flamenqueo poco ortodoxo pero resultón, aderezado con mortales atrás y contoneos insinuantes.

Parece que Elbichito creció y suma a sus fuentes de inspiración la riquísima cultura india, su espiritualidad y su calma. Comienzo del concierto pausado, innovador, sonidos de mil y una noches, viva Casandra.

Estuvieron todas mis canciones favoritas y los recuerdos que acompañan... sentí la presencia de muchas personas queridas y otras no tanto, pero que también me hicieron crecer.

Si teneis la oportunidad de disfrutar este verano de su arte, no lo dudeis.

Piojosa

Domingo por la tarde. Carretera de Badajoz dirección Madrid. La tarde dominical y yo no tenemos buena relación, siempre nos evitamos, pero no hay caso, volvemos a encontrarnos. Casi siempre, mal... Ayer fue una excepción. Lo que a priori se presentaba como una cita ineludible con la "epistemología de la Educación Física" se tornó una escapada sorpresiva y alocada a Madrid a visitar a Asi, un compañero de fatigas universitarias y camarada en desánimo.

Con calor estival y 10 euros en el bolsillo emprendo mi periplo en coche por la carretera infernal. Con la emoción del momento, esa que te empuja a hacer algo instintivamente, sin pensar ni evaluar nada, ejercitando la libertad apolillada, dormida... con esa decisión loca que me encanta, me olvidé de considerar el atascazo que me encontraría nada más salir de Talavera.

Así que, parada en algún lugar de la Sagra, mi compañera "Pacha Mama" de Radio 3 me regala una bonita noticia, una bonita voz, muchos recuerdos.

"Los Piojos", según dicen los argentinos, el mejor grupo de rock que ha dado la cultura rioplatense (no hay que creerles, lo dicen siempre)saca disco, viene a España, volvieron al fin. Recuerdo que cuando viví en Baires no pude darme el gustazo de un recital suyo porque ese año anunciaron que paraban por un año, quizá más. Pero ya pasó, "dolores dejó de llorar", y ahora anuncian que "basta de penas"...jejeje.

Entrevista con Andrés, el líder de la banda, que cuenta en directo desde allá que el primer single "Civilización" nace a partir de un sueño en el que se encuentra a Manu Chao y le canturrea una melodía que el transcribe al cespertarse literalmente, o musicalmente.

Disfruto mi viaje cada segundo, cada kilómetro eterno, con este grupo independiente, alejado del monopolio de las multinacionales, que me trae recuerdos, me revitaliza y me llena de alegría un domingo cualquiera.

5000 años

Hace algún tiempo apareció en un diario la noticia de que habían hallado en una excavación arqueológica dos cadáveres, un hombre y una mujer, enterrados bajo la nieve, en bastante buen estado de conservación dada su antigüedad, más de 5000 años. Para muchos lo peculiar de este hallazgo, aparte de su indudable valor para descifrar la evolución de esta especie en la que a mi pesar me incluyo, era el hecho de que los dos cuerpos permanecían abrazados…
Alguna explicación absurda tendrán muchos para esta circunstancia, como que murieron de frío… yo me uno a la opinión de Pedro Guerra y prefiero pensar que simplemente estaban enamorados y su amor resistió guerras, glaciaciones y peleas conyugales.
Para estos tiempos de agnosticismo, egoísmo y separación de bienes me sigo zambullendo en los ríos del romanticismo, en sus amainadas aguas y en sus remolinos, dejando que su cauce me lleve, despacio, a raudales, al ansiado mar donde todos terminaremos y del cual procedemos.

“5000 años” es un tema incluido en el último trabajo de Pedro Guerra, “Vidas”. El viernes 4 de abril tuve el placer de asistir al recital que ofreció en Rivas- Vaciamadrid. Un ambiente alucinante. “De Rivas al cielo”, proclamó Luís Pastor… ahí queda.

Flamenkito en El Manjart

El jueves tuve comida en el lugar de trabajo. Escenario: la sala de profesores atestada de compañeros, estaban casi todos, las vacas sagradas, las sustitutas amigas, sardina boa, Julián el de filosofiía, las interinas de "mierda" en las que orgullosamente me incluyo, la lectora irlandesa... en fin, toda la fauna diversa que compone el variopinto claustro del Puerta.

El menú era poco alentador para mí, que últimamente subsisto con mijo, sésamo, quinoa y hamburguesas de tofu. Pero había que darle una oportunidad a la comida de la reserva antropológica manchega, arroz con liebre.

Estaba dispuesta a darle una oportunidad, de verdad, pero no esperaba introducir la cuchara para "investigar" y que apareciese entre el caldo negruzco un riñón o algo así... Por cierto, que bien se come con pan solo y ensalada.

Aparte de la liebre, curioso y divertido el encuentro. Yo aproveché la mínima para escabullirme de las multitudes, que no me gustan nada, y charlar tranquilamente al solecito con Julián, el caballero andante del siglo XIX.

A la noche "El Manjart" me trajo la última sorpresa del día. Flamenkito puro y fusión, dos en uno. La fusión vino de la mano de Curro Cueto, cantaor gaditano, acompañado de un guitarrista camerunés (no recuerdo el nombre, sólo su voz soñadora) y un tal Iñaqui Conejero que me encantó. Era como presenciar un encuentro virtual entre Ismaël Lo, Camarón y Chaouen... Algo así de raro y de bonito. Me quedé sola bailando con la mente entre las melodías que me regalaban por tan poco... bueno, sola pero de la mano de una gran compañía pacificadora.

Curro Cueto, un andaluz en Talavera, un cantaor como la copa de un pino, un artista de los que sólo dan, un superviviente...

Gracias por la saeta desgarradora, olé.

Dulzura brasilera

El viernes 16 de noviembre asistí, por gentileza de Radio 3 , al concierto que ofreció Bobby Martínez Sexteto y Gal Costa, ambos incluidos dentro de la programación del XXIV Festival de Jazz de Madrid.

Fue un placer escuchar en directo al gran saxofonista Bobby Martínez, acompañado por unos monstruos de músicos que hicieron fluir la locura desenfrenada y melancólica de este género que cada día me atrapa más.

Y una hora después, el gran telón rojo se abrió para dar paso, entre aplausos y un pequeño foco, a la gran Gal Costa.

Gal Costa está considerada una de las más importantes intérpretes de la música popular brasileña. Incluso fue consagrada como la musa inspiradora del Tropicalismo, movimiento que revolucionó la música brasileña durante los años sesenta.

Costa emergió de la bohemia de Bahía y junto a Caetano Veloso conformó una alianza artística muy sólida. Es contemporánea de artistas como María Bethania, Os Mutantes y Gilberto Gil, y ha tenido la oportunidad de compartir escenarios con el pianista y compositor Tom Jobim, sobre todo en el exterior. Que más se puede decir....

Apareció con un largo vestido negro ceñido a su figura y una asombrosa melena negra firma de la casa. La acompañaba un gran guitarrista, no recuerdo su nombre, no se precisaba nada más. Otro gran músico, "demasiados para una misma noche", pensé; faltaba otro, sí, es verdad.

El repertorio no defraudó, haciendo un recorrido por los grandes temas de Veloso, Gil, Jobim y otros... Su voz era aún más linda en vivo que en las grabaciones que había escuchado, su presencia la de una diosa, no sé si tanto como la de Barbara Streisand (qué le voy a hacer, me encanta)... para mí más.

Embelesadas, salimos a celebrar la suerte por presenciarlo con unas tapitas y unas cañas... cañís.

Gracias, Mundo Feliz.

Mestizando Parla

Este fin de semana tuvo lugar en Parla el III Festival World Music "Planeta Mestizo". Una oportunidad inmejorable para reencontrarse con artistas admirados y descubrir otros que aún no se habían cruzado en nuestro camino pero que nos acompañarán en el viaje de ahora en adelante.

La oferta musical es tan variada en esta época del año que es imposible económicamente asistir a todos los conciertos que nos gustaría. Pero Parla es una de las pocas excepciones. Por sólo 3 euros podías comprar tu entrada para un día o por 5 euros el abono para todo el festival. No sé por qué razón, supongo que por la escasa difusión, apenas había público. Ellos se lo perdieron. La verdad es que para los que estuvimos presentes fue un gustazo disfrutar de la música en ese entorno tan calmado, nada que ver con los odiosos festivales multitudinarios donde lo menos importante es la música. Prima el barullo, el alcohol, el agobio, el no ver nada, el marketing y la compra compulsiva. Esos no valen 3 euros y la gente los abarrota...

Ayer la noche comenzó con mi querido Kevin Johansen, el inclasificable, un reencuentro lindo con este argentino de letras divertidas y críticas combinadas con rítmos de la tierra. Me quedo con la "Cumbiera Intelectual" y el principio de "Desde que te perdí". Dijo al comenzar el tema: " Estaba todo mal, loco...". Que pena que fue tan cortito, apenas duró 45 minutos.

Y después... ta chan... la gran Lila Downs. Esta mexicana aderezó la noche con chile, tekila y chocolate. Toda una alegría disfrutar de su belleza, la de la propia Lila, su vestuario, sus movimientos y su voz privilegiada. Eso sumado a la presencia en escena de unos músicos increíbles, arpa, trompeta (la adoro) y percus. Me llegó tanto, bailé tanto, miré tanto al cielo estrellado... que me surgió la idea de componer mi primera ranchera, vamos a ver qué sale. Seguro que Claudio hace algo lindo.

Choro brasileño

Brasileirinho es una película documental sobre el "choro" brasileño, el primer estilo de música brasileña urbana que comenzó a desarrollarse hace 130 años dentro del fascinante mundo de los sonidos tropicales modernos.

Ayer tuve el placer de asistir a un concierto en Madrid, pequeñito, para unos pocos privilegiados, en un bar mítico de cultura brasileña en la capital. Nada más entrar al "Cabokla", sientes que alguien te coge la mano y te invita a adentrarte en el sentir del gigante con los pies de barro : el predominio del amarillo sol y el verde esperanza, los lienzos sugerentes, el calor, los movimientos sambáticos de cadera y la vida en su estado más puro, sin inhibiciones, y la risa más sincera, la que sale de algún lugar entre el vientre y el abdomen. En definitiva, una delicia para la vista, el oído y el alma.

El estilo de música era el "choro brasilero". Yo no lo conocía y me cautivó.

Los choros eran, al final del siglo XIX, reuniones de gente de clase media baja en las que músicos se reunían a tocar por el placer y por comida y bebida. Era una música de la que todos gustaban pero que las clases dirigentes no aceptaban abiertamente. Si no la música, al menos el término portaba connotaciones apenas aceptables en ciertos medios sociales.

El choro es esencialmente instrumental y en general se lo asocia, con razón, a toda la música instrumental brasileña.Toda buena música popular actúa como un catalizador de la experiencia colectiva de una población y en este sentido el choro satisface todas las condiciones para ser no solamente buena música popular sino también un elemento importante de identificación cultural.

El choro ha sido a veces olvidado y hasta maltratado, pero nunca denigrado o menospreciado. Todo esto dice mucho de este género que seguramente sobrivivirá. Puede ser que lo haga con una cara distinta, como ciertas tendencias recientes lo muestran, pero siempre podrá representar, espero, una brasilidad con la que será fácil identificarse.